Gema Hernández Correa

ON_LY Carla

2012-01-31T00:42:00.000+01:00

Sé muy poco de Carla Ly: que nació en Brasil, que estudió arquitectura, que ahora vive en Valencia... pinceladas de una vida que desconozco.
Y no esperaba saber nada de ella, la verdad, porque considero que gran parte del encanto de las intervenciones urbanas reside en el anonimato del creador.
Sin embargo cierta parte de mí, educada para admirar al artista, a pesar de todo, se alegra de ponerle un nombre, un origen, un emplazamiento, un recorrido académico...

Sé muy poco también de su obra, y también esperaba saber menos y conocer sólo aquello con lo que me topara por casualidad, caminando. Pero entonces en realidad no sabría nada, porque nunca he visto nada suyo en la calle.
La primera vez que me dí de bruces con algo suyo fue en internet, en concreto aquí.
Bueno, creo que es suyo... me refiero a esto:

Y unos días después, hojeando un libro sobre creatividad en la calle, me encontré con muchas más tiritas. Curando grietas, abollones en coches, cristales rotos...
Me gusta mucho.
Me encanta que haya alguien que cure las pequeñas heridas de la calle. De nuestro espacio. Lo necesito tanto...
Gracias, Carla

Soy cursi

2011-11-29T23:54:00.007+01:00

Hoy, 30 de noviembre, es el cumpleaños de una amiga que se define como cursi.

Yo también soy cursi.

Me acabo de releer el Ensayo Sobre lo Cursi, de Ramón Gómez de la Serna, y tengo ganas de airear mi cursilería.

Soy cursi por acordarme de mi amiga cursi, a quien he querido regalar alguna vez este libro sobre lo cursi, y por publicar esta entrada tan cursi el día de su cumpleaños.

Creo que es Dorfles (no estoy segura) quien afirma que el término kitsch sólo tiene traducción en español, y esta traducción es "cursi".

Son términos muy próximos. La definición que da la RAE de cursi es ésta:

cursi.

(Etim. disc.).

1. adj. Se dice de un artista o de un escritor, o de sus obras, cuando en vano pretenden mostrar refinamiento expresivo o sentimientos elevados.

2. adj. coloq. Dicho de una persona: Que presume de fina y elegante sin serlo. U. t. c. s.

3. adj. coloq. Dicho de una cosa: Que, con apariencia de elegancia o riqueza, es ridícula y de mal gusto.

Según Gómez de la Serna, hay dos clases de cursi: lo cursi deleznable o sensiblero y lo cursi sensitivo. La definición del diccionario corresponde a lo primero, como dice Don Ramón: lo cursi malo.

Exactamente en los mismos términos, se podría hablar del kitsch, claro. Lo digo un poco por justificar el estar hablando de cursilería en este blog, que ya sabemos que la palabra kitsch parece que queda más culta y que tiene más que ver con eso del arte.

Un poco más joven que ahora y más apocalíptica, habría seguramente hablado del kitsch con profundo desagrado. Pero a día de hoy, y a pesar de no sentirme del todo integrada, prefiero hablar de lo cursi con cariño.

Bueno, yo quería escribir esta entrada para transcribir una pequeñísima parte de este librito delicioso. Mi favorita. Y quizá en otra ocasión me meta más en harina con este apetecible tema (aunque no prometo nada), que yo enseguida me voy por los cerros de Úbeda. Aquí lo tenéis:

"Siempre he tenido el deseo -mis antiguos amigos lo saben- de tener un gabinete enteramente cursi; pero nunca he tenido esa habitación de más en que crear ese gabinete.

¡Cuánto he soñado con él!

En ese cuarto adornado de espejos, con chimenea de mármol para conseguir el ábaco y colocar sobre él unos búcaros de bota alta y candelabros de equilibristas con el ramo de las velas como sostenido en la frente, iba a encontrar la evasión suprema, la resignación para el infortunio de escribir, la pura palabra de amor para el idilio.

Tanto he pensado en esa deseada habitación cursi, que hay una pared en mi casa que tiene puerta misteriosa a ella.

Me oculto en su interior cuando he dicho que no estoy para nadie y oigo el teléfono sonriendo a un timbre lejano, al que no acudo.

El cordón de su campanilla, que no da a ninguna campanilla, es tironeado por mí cuando quiero echar esa idea surrealista que quiere explicar lo que sentimos en las rodillas.

En esa habitación sé que no me puede coger la mala muerte y me siento en una lejanía de todos los gases asfixiantes."

Yo también quiero una habitación así, donde la muerte no tenga lugar. Creo que necesitamos poder ser cursis, para no ser conscientes todo el tiempo de que somos mortales.

Y hay otra cosa que me impulsa a ser cursi como la que más; y vuelvo a transcribir:

"La familia, en verdad de verdad, no ha girado muchas veces más que alrededor de un objeto cursi, y ese objeto ha sido el vínculo"

Estoy de acuerdo con esta frase en todo.

Y no puedo dejar de ser cursi, porque no puedo imaginar mi vida si ese vínculo.

Y si hablo de familia, ya a esta edad cercana a la cuarentena, tengo que hablar también de personas a quienes no me unen lazos de sangre, pero sí el vínculo, tan cursi y tan necesario y tan querido.

Por eso yo hoy digo que soy cursi.

Y le dedico esta entrada a mi amiga, la del cumpleaños, que se dice cursi, y a todos los cursis del mundo (con lo que me la dedico a mí misma. Decidme: ¿se puede ser más cursi?).

Para su uso y disfrute

2011-11-19T21:12:00.003+01:00

No sé si habréis visto este cartel. Yo sí.

Tampoco sé si sigue. Sé que hace cosa de un año estaba en una plaza del centro de Madrid, y que al menos aguantó unos meses, pues desde que fui consciente de su existencia, cada vez que pasaba por allí echaba un ojo, y ahí seguía.

Llevo tiempo sin pasar.

Tampoco sé si habrá más por otros lugares de Madrid. Es posible...

Os recomiendo que pinchéis en la imagen y lo leáis. Y lo disfrutéis.

A mí me causa mucho placer.

Supongo que conoceréis estos otros, los "de verdad", los feos:

Al fin y al cabo son los que justifican el primero.

Me gustan mucho las intervenciones urbanas.

Me emociona que alguien haya diseñado este cartel, que alguien lo haya impreso y que alguien lo haya colocado en pleno centro.

Para nuestro uso y disfrute.

Simplemente.

Concursos de pintura rápida

2011-09-27T11:19:00.009+02:00

Cuando estaba en primero de carrera, allá por el 91, me presenté a un par de concursos de pintura rápida con algunos compañeros de la facultad.

No he vuelto a presentarme a ninguno hasta veinte años después (Bueno, asistí al de Toledo hace unos años con mi hermano Mon y mi sobrino Andrés, pero sin inscribirme), y este verano he asistido a cinco como participante.

He tenido (o me he dado) pocas oportunidades de pintar paisaje del natural.

Ya casi nunca pinto del natural.

Durante la carrera sólo pintábamos del natural, pero siempre dentro de las aulas: o bodegón o modelo.

Pintar paisaje es otra cosa.

No he sido capaz de ordenar las imágenes... pero se llevan poco tiempo unas de otras.

Otro tríptico

2011-09-16T18:45:00.004+02:00

Éste es el primero que me encargaron. Es de finales de 2008.

Sabía que lo había fotografiado, pero no sabía dónde había guardado el archivo. Ayer lo encontré en un MP3.

Algunos trípticos

2011-09-13T12:27:00.005+02:00

Los pinté hace tiempo. El naranja hace ya dos años, y el rojo hará uno, o un poco más.

Aquí están.

Los dos son paisajes.

Ambos invadidos.

Compromiso

2011-07-19T23:46:00.008+02:00

Hacía unos meses que no escribía en este blog. Hoy lo retomo.
Quiero escribir sobre algo y no sé muy bien por dónde empezar... Quisiera escribir sobre algunos encargos que he pintado, y de los que me he de deshacer en estas semanas. Pero eso lo voy a tener que dejar para la siguiente entrada, porque primero necesito remontarme a obras anteriores.

Y no sólo a las obras, también a mi vida.

Hace 5 años por estas fechas tomé la decisión de dejar de trabajar, dejar Madrid, irme a vivir a la casa que tienen mis padres en el pueblo y tratar de vivir de la pintura... Y bueno, pasé un año y pico muy divertido. Pinté algo, hice una exposición con lo que pinté, vendí algo... Me acostumbré a vivir de determinada manera (sin obligaciones, sin horarios, en soledad) y a que la pintura fuera una parte importante de mi vida.

No me ponía todos los días a pintar, ni mucho menos. Vagueé mucho, la verdad, no me quiero echar flores. Y lo que pinté en aquella etapa, bueno...

Pero adquirí, o sentí que había adquirido, un compromiso con este oficio.

Año y medio después, en enero de 2008 me fui a Francia, a casa de una compañera de carrera, y pasé allí 6 meses. Y esos meses dieron unas 50 obras. Muchas de ellas están en la galería de este blog y en entradas anteriores. Ahora selecciono algunas para publicarlas aquí:

No son nada del otro mundo.

No es que le haya aportado nada nuevo a la pintura en sí. No he descubierto una nueva forma de hacer.
No son geniales.
Pero me encantan. Son mis mejores obras.

No descubrí una nueva forma de hacer en cuanto al lenguaje píctórico, pero sí de pintar yo.
Descubrí cómo abandonarme a lo que estaba haciendo.
Sentí que cada obra surgía por sí misma sin depender de mi intención o de mi voluntad. Bueno, sí de mi voluntad de hacer, pero no de cómo hacer.

Era como si aquellas obras no fueran responsabilidad mía. Y sin embargo son más mías que ninguna otra cosa.

Las pinté en unas condiciones muy especiales: Fuera de mi hábitat. Se convirtieron en aquello que yo podía construir lejos de casa.

Y desde que volví a mi vida no he podido volver a pintar como entonces.

No pasa nada, c'est pas grave.

Aprendí mucho de ellas.
Sigo pintando, pero mucho menos. De eso, como dije al principio, escribiré en la próxima entrada.
Ahora trabajo: Monté otra escuela de arte en estos tiempos revueltos y bueno, lleva abierta casi dos años y parece que el curso que viene va a seguir.

Pinto casi exclusivamente de encargo, y la verdad es que tengo pocos encargos. El negocio me absorbe tanto que necesito una obligación externa para ponerme.

Me he vuelto a acostumbrar a los horarios y a las obligaciones, y no me pesa.

Y el compromiso sigue.

Obras son amores...

2011-04-11T23:00:00.011+02:00

...y no buenas razones.
En la entrada anterior escribí que lo que hay de espiritual en el arte está en la obra.

Así es. No está en el autor ni en la idea, y tampoco en la forma. Está en la obra misma y va más allá de todo lo demás.
Tampoco está en el proceso artístico.
El proceso es maravilloso y cada proceso es un mundo. Desde el más estudiado hasta el totalmente improvisado.
Desde que se gesta la primera idea, sea ésta más o menos concreta, hasta que finaliza la obra, pasan un montón de cosas.
No quiero pararme a escribir sobre ello. Además no sabría por dónde empezar. En este blog ya he hablado de partes del proceso de algunas de mis obras...
Lo que digo es que por enriquecedor que sea ese proceso, la obra es independiente de él.

No me gusta que se endiose a los artistas.
Me gusta pensar que la obra no le debe nada a nadie.

Cualquier obra: Un dibujo, una canción, un poema, una obra de teatro... es lo que es.

Todas las personas que trabajan en esa obra tienen (tenemos), de alguna manera, el deber moral de abandonarse (de abandonarnos ¡cuánto placer!) a ella.

No son (no somos) genios, hacen (hacemos... Ojalá lo hagamos) lo que tienen que hacer.

De lo espiritual en el arte

2011-03-26T18:40:00.008+01:00

Utilizo el título de la obra de Kandinsky, pero no voy a escribir sobre este libro.

Lo que quiero decir hoy es que está de moda lo espiritual. Y ésta es una afirmación extraña, porque se junta la palabra moda - que alude a algo pasajero y que rápidamente emparentamos con lo intrascendente, con lo frívolo- con la palabra espiritual, que hace referencia a nuestra búsqueda del sentido último de la vida, a lo transcendente por excelencia.

Pero, por muy extraño que resulte, es así. Parece que estamos viviendo una especie de espiritualidad intrascendente y vacía de contenido, que picotea de la descontextualización de ideas, premisas, dogmas, de distintas filosofías y religiones, cuanto más lejanas y orientales mejor.

No pretendo, y esto es importante que quede claro, ponerme a criticar estas filosofías y religiones, de las que en general sé muy poco. De lo que me quejo a gritos es precisamente de la banalización de lo espiritual, teniendo esa supuesta espiritualidad por bandera.

Y me voy a tratar de centrar en un ámbito más pequeño: en la práctica de las artes plásticas, y en la arteterapia.

Yo no soy terapeuta y no he estudiado psicología, pero practico la pintura y la escultura. Hago objetos, creo imágenes, y conozco la parte terapéutica de esta actividad.
Soy consciente de que saco adelante estas obras para conocer el mundo que me rodea, para conocerme a mí, el mundo al que yo rodeo, para estar cuerda, sana... Para expresarme, para comunicarme, para los demás, para mí.
Para jugar.
Sí, todo eso es verdad.
Pero la terapia no tiene en cuenta la obra. La analiza, la desmembra, para seguir explorando las necesidades del autor. Pero ¿y la obra?
He hecho una obra, he creado algo, lo he sacado de mí, ya no es mío, ya no me debe nada. ¿Qué hay de la obra?

Lo que hay de espiritual en el arte está en la obra. No en el autor.

Estoy segura de que hay verdaderos expertos en arteterapia, que pueden ayudar a muchas personas a ser más felices haciendo música, pintura, escultura, poesía, etc
También estoy segura de que la mayor parte de la oferta arteterapéutica proviene de gente no tan cualificada. La mayoría ofrecen algo así (he eliminado las faltas de ortografía):

• Para personas de cualquier edad, que deseen iniciar un proceso de crecimiento y auto- descubrimiento, a través de las diferentes propuestas arteterapéuticas.
• Utilizar distintas técnicas y materiales artísticos a la vez que despertar los sentidos creando.
• Lo importante es el proceso creativo en sí y lo experimentado durante el proceso, no importa el resultado estético.
• Pasar un buen rato.

La obra no importa... Importa pasarlo bien, importa creer que uno va a crecer y a despertar sus cinco sentidos sin un mínimo sentido crítico (es un acto de ilusión, de fe ciega). Entonces ¿qué es lo que estamos haciendo? ¿qué objeto tiene ponerse a hacer nada?
¿Qué clase de crecimiento y autoconocimiento nos proponen? ¿a través de qué?.

El proceso artístico es maravilloso. El resultado muchas veces hay que tirarlo a la basura, es verdad. Pero si no hacemos para y por la obra, para que sea buena, sincera, valiente, autónoma, entonces el proceso ya no es tal maravilla, carece de sentido y no nos ayuda a crecer ni a nada de nada.

¿Artista profesional?

2011-03-11T11:32:00.007+01:00

En el campo de lo que llamamos arte, la profesionalidad se vuelve un término complicado... al menos para mí.

No me gusta la falta de profesionalidad. Me gusta el oficio.

Un verdadero profesional hace una obra consistente, bien compuesta y bien acabada; sabe cuánto va a tardar en realizar un proyecto, lo puede adaptar a los plazos que tiene, le sabe dar un precio que se adapte al mercado, sabe utilizar las herramientas y los materiales adecuados... Y todo eso hay que valorarlo.

Un profesional es quien realiza su trabajo con eficiencia.

Pero ocurre que eso del arte es una cosa muy extraña. Es difícil comprender su utilidad y, por lo tanto, la eficiencia de una obra.

Si ser eficiente, profesional, es adaptarse a las exigencias del cliente... hay que ser eficiente, claro. Pero si hay algo de arte en la obra final, ese noséqué se encuentra fuera del hecho de haber ejercido el trabajo profesionalmente.

Y eso ¿es otra manera de profesionalidad? ¿o no lo es? Y, si lo es ¿cómo se adquiere? ¿cómo se valora? ¿en qué consiste?

Hoy venía escuchando en la radio una entrevista a un grupo de músicos que decían no considerarse profesionales. Decían no tener un método fijo de trabajo. E incluso criticaban a alguno de los grandes, que según ellos en otro tiempo había compuesto maravillosas canciones, y que ahora hacía cositas agradables fruto de su propia experiencia, su recorrido, su manera de hacer... su profesionalidad...

A veces parece que "la profesión" es enemiga de "el arte".

Es como si la profesión hiciera perder la frescura...

Yo no estoy de acuerdo, no puedo estarlo, pero sé que pasa. Es así. Y la responsabilidad siempre es del artista. De su motivación, de su entrega, de su necesidad de hacer, de su capacidad de despegarse del suelo, del mundo, de la sociedad y de sí mismo (sin dejar de estar en el mundo, para poder ser un profesional).

El gorro de Noemí

2011-01-11T11:56:00.010+01:00

Estas Navidades una amiga me encargó un gorro. Lo acabé hace unos días.

A raiz de ese gorro ha nacido otra pestaña en este blog.

Hago gorros.

No es que sea una actividad constante, algunos meses estoy haciendo 2 o 3 a la vez y otros meses pasan en blanco en lo que a gorros se refiere. Pero me he dado cuenta de que en las épocas en que no estoy pintando estoy constantemente haciendo gorros. Así que se puede decir que sí, que hay cierta constancia.

He vendido algunos de ellos, me gusta venderlos, pero no los hago para venderlos.

El gorro de Noemí es el primero que hago por encargo y es inevitablemente para ella.

Ahora pienso en todos los demás ¿para quién los hice?. Algunos de ellos eran para mí. Pero otros no, y esos otros me tienen intrigada.

He creado gorros concretos para mujeres concretas que desconozco...

No tengo ninguna conclusión que ofreceros.

Simplemente os cuento que hago gorros, y que he colocado algunas fotos en la pestaña los gorros de este blog.

Y os presento el gorro de Noemí, aunque en estas fotos la que lo lleva soy yo.

Paraísos sumergidos

2010-10-27T19:41:00.024+02:00

Hace ya más de 10 años que fui de viaje a Siria.
De ese viaje guardo muchas cosas, entre ellas el recuerdo de los increíbles mosaicos de la mezquita de los Omeyas.

Hice infinidad de fotos, entonces no tenía cámara digital y lo que tengo es un montón de diapositivas, así que las fotos que hay por aquí son todas de internet.

Las fotos no dan una idea de la majestuosidad de estos mosaicos, de la sensación de estar envuelto, rodeado de aquellas enormes paredes cubiertas por estas bellas imágenes, pero no a la altura de los ojos, sino mucho más arriba. Te cubren, y sin embargo te son inalcanzables.

Todas ellas son imágenes del paraíso. Se repiten, a lo largo de las enormes paredes, ríos y fuentes de agua, una frondosa vegetación y palacios.

"Dios ha prometido a los creyentes, hombres y mujeres, unos jardines regados por corrientes de agua. Es allí donde morarán eternamente. Él les ha prometido unas moradas deliciosas en los jardines del Edén." (Corán IX, 72).

"He aquí el jardín prometido a quienes temen a Dios: es un jardín regado por aguas vivas. Sus frutos son inagotables y sus sombras perpetuas. Éste es el fin de los creyentes." (Corán XIII, 36).

Los edificios son deliciosos, parecen cuadros cubistas.

Estos mosaicos me inspiraron cuatro obras.

No las pinté todas seguidas, quizá haya una diferencia de 4 años entre la primera y la última, pero todas ellas nacieron de la impresión que me causaron los mosaicos que visité en Siria.

En mis cuatro pinturas hay algo común, que las distingue de las imágenes del paraíso de la mezquita de los Omeyas. El agua ya no es una parte más de ese paraíso, sino que las contrucciones están sumergidas en este agua, y boca abajo, como si fueran un reflejo.

Sólo hay árboles en el segundo cuadro, que pinté en 2003. Éste es quizá el homenaje más intencionado de los cuatro.

Las dos últimas son obras sobre papel, hechas con gouache. Las pinté en 2005, con una diferencia de días, sin embargo son muy distintas entre sí.

El último es el más duro en cuanto a formas. Es muy diferente al resto de mis obras, todavía me extraña haber pintado algo así.
En él, además de la ciudad sumergida-reflejo, está el tema del vuelo surcando el cielo.
Su título es "La línea del horizonte".

El retrato clown

2010-09-29T17:51:00.001+02:00

En la entrada anterior hablé de retratos y, en concreto, de este retrato clown.
He montado en vídeo las fases por las que pasó.

Retratos

2010-09-09T15:42:00.018+02:00

A lo largo de los años he acumulado algunos autorretratos.
No sé muy bien cuántos he hecho, calculo que, contando apuntes rápidos, serán unos 20.
Me pintaba como ejercicio, ya que me tenía a mano, y hace casi dos años que junté unos cuantos y los expuse en la escuela de arte Verde Manganeso. No he hecho ninguna otra exposición desde entonces.

Poco a poco me he ido perdiendo el respeto, en el buen sentido, y espero continuar perdiéndolo, abandonándolo más bien.

Retratos de otras personas he hecho menos. La mayoría han sido por encargo y a partir de una fotografía. Algunas veces de desconocidos.

En alguna ocasión he tenido la suerte de que el retratado quisiera posar, y se ha establecido una vía de comunicación más viva entre los dos, explorada a lo largo de la ejecución de la obra.

Pero soy demasiado respetuosa, en el mal sentido, y pierdo frescura. Me olvido de hacer un retrato y hago una mera imitación de la imagen que miro, a veces sin ver, y siempre pendiente de que sea del agrado del retratado, que al fin y al cabo es el que paga...

No quisiera echarles la culpa al "le podías quitar las patas de gallo" o "me gustaría que pintaras los dientes más blancos"... Eso se hace estupendamente con el photoshop, y lo último que me apetece es sentirme como una clínica de estética (en el peor sentido de la palabra), pero no olvido que yo pinto el retrato y toda la responsabilidad es mía.

Hace unos meses un amigo, Svante, me hizo una propuesta...
Él es clown, entre otras cosas, y pensamos que podría ser interesante que yo le hiciera un retrato clown, sea eso lo que sea...

Hacía mucho que no pintaba del natural, y me dejé llevar por el placer de plasmar las formas, los planos, luces y sombras que mi ojo iba clasificando a su manera.
Pensé que el retrato iba a ser mucho más loco, quizá más expresionista, no tengo muy claro lo que quería hacer. Todavía me falta mucho respeto que perder.

Esta imagen muestra el resultado, al menos hasta ahora. Hoy lo he dado por acabado, pero es posible que mañana piense otra cosa.

Todavía no estoy segura de que este retrato sea clown, algo tiene (aparte de la nariz roja).

Cajas

2010-08-24T15:39:00.016+02:00

Caja (según la RAE):

Recipiente que, cubierto con una tapa suelta o unida a la parte principal, sirve para guardar o transportar en él algo.

¿Qué tiene una caja de atractivo?

Conocemos la anécdota del niño que ignora el juguete y, sin embargo, se tira un buen rato jugando con la caja.
También a los adultos nos gustan, aunque disimulamos.
Guardamos algunas, que nos llegan llenas de algo que sacamos y consumimos o colocamos en otro lugar , para guardar otras cosas en ellas, aunque todavía no sabemos qué.

En el VIPS he ojeado más de un libro dedicado exclusivamente al diseño de cajas.
Lo lógico es eso, diseñar la caja para contener y transportar algo concreto.

Hay diseños geniales.
El hombre aquel que llevaba las cenizas de su padre dentro de un tetrabrik de Puleva a ver los partidos del Betis (tenéis la historia aquí) podría haber hecho diseñar en cartón un embalaje mucho más digno.

A mí me interesa más el acto de coleccionar cajas, ya vacías de su relleno original, con idea de darles otro uso.
Y esta idea es a menudo una justificación para conservar la caja, que es en realidad lo que deseamos guardar.

Sabemos que la caja ha sido pensada y fabricada con una función concreta, y nos sentimos infractores de alguna ley no escrita al admirar el objeto vacío.

La caja es sólo un envoltorio, pero cuando se trata de la nada, necesitamos la caja para entender, medir, poseer de alguna manera esa nada.

Esta caja que muestro aquí al lado es una de las cajas metafísicas de Jorge Oteiza. No voy a hablar mucho de él ni de su obra, sólo diré que me conmueve enormemente.

Esa especie de abuelo de Heidi, rocoso, con pinta de no necesitar nada ni a nadie que lo protegiera, pasó su vida creando espacios sagrados donde permanecer a salvo.

Me he ido... Vuelvo a la idea del coleccionismo de cajas:

Yo llevo ya unos años juntando cajas de madera, la mayoría de ellas sirvieron para llevar botellas de vino.
Colecciono esas cajas para crear otra colección de objetos (en este caso de alas o de seres alados), y las pinto y transformo en favor de la escena que ahí se va a representar.

Serán pequeñas escenografías relaccionadas con el vuelo y con la idea contradictoria de encerrarlo.

Digo serán porque, a pesar de que empecé esta obra hace al menos 6 años, no he terminado ninguna. Así que sospecho que lo que realmente pretendo es tener eternamente todas esas cajas vacías, o llenas de vacío y de potencia.

Escribo esto para animarme a seguir con ellas, a ver si en algún momento, pronto, son acto y puedo por fin librarme de ellas.

Los locos

2010-08-15T13:40:00.010+02:00

Estos dos cuadros los pinté hace ya tiempo.
El tríptico es de finales de 2007 y el díptico de principios de 2008.
Los tenía ya publicados en el blog, en la entrada más antigua, que se titula Obra Gráfica y que consiste en una ristra de cuadros sin orden y sin ningún comentario.

Me he decidido a recuperarlos y a hablar un poco sobre ellos.

En realidad siempre he sido algo reacia a hablar de mi obra, más que nada porque no tengo gran cosa que decir, y porque de algún modo espero que ella hable por sí misma.
De hecho no creo que esto que os voy a contar les vaya a aportar nada a los cuadros. Me lo aporta a mí, ya que me ayuda a indagar en mi propio mundo y en mi proceso. Y de alguna manera espero que os aporte algo también, un pequeño momento de comprensión (no hacia mí, que por supuesto lo anhelo, hacia vosotros, vuestro mundo y lo que os rodea. Anda que... no pido nada...).

Empezaré por el tríptico. El pueblo, el loco y el espectador.
Me encargaron un tríptico, así que inventé una imagen en tres episodios:

Primero el fondo, un fondo habitable, un fondo lleno de humanidad invisible, un pueblo amable trazado sobre una colina verde bajo un cielo lleno de sueños.

Segundo la figura. La figura soy yo, la figura es el dueño del cuadro, la figura es cualquiera con voluntad de transformar algo y con imaginación para hacerlo, es decir cualquiera a secas. La figura es un loco, camina boca abajo sobre el sol y guarda toda la dignidad que le aporta la locura en la que está inmerso.

Tercero el espectador, un gran globo ocular en el que se reflejan al revés el loco y el pueblo. El espectador es el que ordena la realidad, el que une la figura y el fondo. Es otro cualquiera, también soy yo y sois todos, ahora mismo estáis siendo espectadores y estáis uniendo las tres piezas del tríptico en el fondo de vuestro ojo, de vuestro modo de ver.

Sigo por el díptico: Los locos que siguen al loco.
Éste no fue un encargo, le quise dar otro escenario al loco del sombrero de copa.
La frase es de La Guerra de las Galaxias (Para mí La Guerra de las Galaxias no es la saga, siempre me refiero al episodio VI, que creo que se titula Una Nueva Esperanza; es la primera película que hicieron y, con mucho, mi preferida), se la dice Obi Wan a Han Solo: "¿Quién es más loco, el loco o el loco que sigue al loco?".

Aquí está la misma figura de antes, con su sombrero. Camina sobre la línea del horizonte, pero boca abajo, como si fuera una sombra de un verdadero ser inexistente. Tiene una ventaja sobre sus seguidores y es que no va completamente sumergido en la tierra, saca una pierna por encima del horizonte arañando el cielo.

Al describirle a él ya he descrito a sus discípulos.

Haciendo memoria

2010-07-29T15:39:00.002+02:00

Sobre los dos autorretratos que muestro en la entrada anterior...
Durante aquellos meses conseguí llegar a pintar casi sin una intención previa, o con una intención muy borrosa, lo cual me hacía sentirme independiente de mis obras y apenas responsable de ellas, y eso, os lo aseguro, es un verdadero alivio.
Me dejaba llevar totalmente por una especie de Demiurgo que se manifestaba a través de mí.
Es la anulación del artista, del genio, en pro de la obra y del arte.

Todo esto os lo cuento porque con mis dos autorretratos, me sentí algo mentirosa: De repente había una intención: hacer una obra que se tapara a sí misma con otra o más obras nuevas.
Además del fraude de fotografiar las dos obras en distintas fases de su proceso, para que los tapados posteriores no fueran definitivos, de esta manera les fui infiel por un lado a la falta de intencionalidad y por otro a la propia intención.

He de decir, no en mi defensa, no pretendo defenderme de nada ni de nadie, que amo estas dos obras y que me alegro de poder conservar imágenes de las distintas fases por las que han pasado.

Más proceso artístico (creo que voy por el III)

2010-07-06T12:38:00.005+02:00

Quisiera mostrar dos obras más antiguas. Dos autorretratos que ya estaban en el blog.
Los pinté en febrero o marzo de 2008, y en ellos el proceso es menos casual que en otras obras. De hecho creo que son las primeras pinturas de las que hice fotos en distintas fases de construcción.

Están pintados con la intención de tapar, de pintar y después esconder partes de lo pintado, y todo lo contrario: Desvelar.

El primero que pinté fue éste:

Y aquí está la secuencia de fases por las que pasó:

Al día siguiente pinté este autorretrato:

Intentando de antemano ser más seria en la ejecución y en dejar de tomarme en serio:

Quería incluir el proceso de estas dos pinturas en el blog, ya que son las únicas, por el momento, en que he considerado el proceso como obra en sí.

Proceso artístico II

2010-06-13T21:03:00.010+02:00

El Consejo de Baviaan es un cuadro de 116 x 89 cm. que terminé de pintar en mayo de 2010.

Fue un encargo de un amigo, y las únicas premisas que me dio, aparte de comprobar que las medidas se adaptaran al espacio para el que estaba pensado, fueron que se tratara de una imagen abstracta (aunque al final tiene cierta tendencia a lo figurativo) y que tuviera tonos verdes y ocres.

Este cuadro lo comencé así. Manchando la tabla de una manera un tanto caótica con amarillos, verdes y marrones.

Cuando estaba llena toda la superficie, me paré a mirarlo más detenidamente. Comprobé que lo había organizado rítmicamente en una especie de corrientes vertiginosas, entre cascadas y escaleras, que descendían a contralectura, y traté de potenciar ese efecto. Así fue como continué.

Más adelante, los colores y las verticales, fueron creando un paisaje boscoso o incluso selvático, en el que coloqué una ventana que había quedado abierta arriba a la izquierda, para transformarlo en uno de mis paisajes interiores.

Pero lo más curioso vino a continuación: tapé una parte demasiado clara con un color que funcionaba, pero que me hizo echar en falta un poco de la luz anterior, por lo que, en lugar de buscar otra mezcla de luminosidad intermedia, me decidí a levantar líneas de pintura con una punta seca, y me puse a escribir. Saqué el texto de un libro de cuentos que tenía en el taller.

Era un texto explicativo de un ilustración que se me antojó muy similar a mi cuadro.

Es esta ilustración:

Es de Rudyard Kipling, de Los Cuentos de Así Fue.

Y mi cuadro terminado, que se convirtió en la representación de un paisaje interior sugerido por la ilustración de un cuento.

Más obra gráfica

2010-01-07T16:00:00.007+01:00

Entre las entradas antiguas de este blog hay una de obra gráfica.
Aquí incluyo otras obras, muchas de ellas posteriores, y algunas antiguas de las que no tenía foto en su momento.

Creamundos

2009-09-21T19:23:00.007+02:00

Creamundos es mi nuevo proyecto, en el que ya estoy metida de lleno.
Creamundos es una escuela-taller de Arte:
creamundos

Proceso artístico

2009-04-01T16:36:00.011+02:00

O el armario de Álex.

Le dedico este espacio a una sola obra, cuyo dueño se encargó de ir haciendo fotos de todo el proceso.

A menudo me han preguntado sobre mi manera de hacer. Cómo empiezo un cuadro ¿tengo primero la idea en la cabeza? ¿hago bocetos previos?. Nunca sé muy bien qué responder. Claro que siempre tengo una idea, una intención, pero a menudo es una idea difícil de explicar con palabras. Me mueve a empezar un cuadro la sensación de un color, de una luz, una forma. Esos colores, luces y formas me van llevando a otros, sólo tengo que dejarles hablar. No sé cómo explicar cómo pinto, pero aquí muestro unas fotos de un cuadro en varias fases.

Hasta ahora es la pintura de mayor tamaño que he realizado.

He aquí algunas de las primeras fotos:

autorretratos

2008-12-22T23:08:00.004+01:00

Ésta es una pequeña muestra muy íntima, en la que me dibujo y desdibujo a mí misma, mirándome en un espejo,

metiéndome en el caos y buscándome en él,

recordándome una vez más y muy seriamente, que no debo tomarme en serio.

niñerías

2008-10-06T20:36:00.002+02:00

cartografías

2008-10-05T22:23:00.001+02:00

Mi obra es la cartografía de una sucesión de encuentros que acumulo, que atesoro.
Colecciono mis pasos a través de estas imágenes, el recorrido a través de las huellas.
Camino sin ruta, y trato de llevar mis ojos (y mi boca) bien abiertos: Los llevo asi, muy abiertos, para no tener más la impresión de que pierdo el tiempo por ir asi, sin ruta.
Y asi vivo. Hago cosas, hago objetos, pinto objetos que recogen mi ir y mi venir y me ayudan a mantener los ojos abiertos.
No pinto solamente para conocerme, no pinto solamente para darme a conocer, para mostrar mi mundo. Pinto para ver más allá de mí, para sobrevolarme.
Pinto para que mi deambular no sea ciego y ridículo.

La cartographie d'un vol, la cartographie de mon déambuler.
Mes images sont la cartographie d'une succession de rencontres que j'accumule, que je thésaurise.
Je collectionne mes pas à travers ces images. Le parcours à travers les traces.
Je chemine sans route, et j’essaye d’avoir mes yeux bien ouverts (et ma bouche bée). Je les ai comme ça, très ouverts, pour n’avoir plus l’impression que je perds du temps, pour cette raison, pour aller sans route.
Et je vis comme ça. Je fais des choses, je fais des objets, je peins des objets qui recueillent mon aller et mon venir, et ils m’aident à avoir les yeux tout ouvert. Je ne peins pas seulement pour connaître moi-même, je ne peins pas seulement pour être connue, pour montrer mon monde. Je peins pour voir plus loin que moi-même, je peins pour me survoler. Je peins pour que mon déambuler ne soit pas aveugle et ridicule.

gorros

2008-10-05T21:47:00.002+02:00

exposiciones

2008-10-05T21:32:00.002+02:00

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

Paisajes Urbanos, 2007, Madrid. Pintura.
Mi caja de lápices, 2004, Madrid. Ilustraciones.
Paisajes, 2003, Madrid. Pintura.

EXPOSICIONES COLECTIVAS
Gran Mercado de Arte Contemporáneo, 2008, París (Francia). Pintura
3er Salón de las Artes del Pays Fertois, 2008, Reuil en Brie (Francia). Pintura.
9º Festival Eclats d'Arts, 2008, Meaux (Francia). Pintura.
Exposición de apertura de curso del taller Cocómero, 2005, Madrid. Pintura.
Movimientos, 1999, Madrid. Dibujos.

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES

Paysages urbains, 2007, Madrid. Peinture.
Ma boîte de crayons, 2004, Madrid. Illustrations.
Paysages, 2003, Madrid. Peinture.

EXPOSITIONS COLLECTIVES

Grand Marché d'Art contemporain, 2008, Paris (France). Peinture.
3ème Salon des Arts du Pays Fertois, 2008, Reuil en Brie (France). Peinture.
9ème Festival Eclats d'Arts, 2008, Meaux (France). Peinture.
Exposition de rentrée des classes de l'ecole dárt Cocómero, 2005, Madrid. Peinture.
Mouvements, 1999, Madrid. Dessins

obra gráfica

2008-10-05T20:53:00.006+02:00